Moco Museum Barcelona: unsere Rezension & Tickets – Lohnt sich ein Besuch?

Werke im Moco Museum

Ob Street-Art, digitale Kunst oder noch ganz andere Darstellungsvarianten: Das Moco Museum punktet mit viel Kreativität und dem Ansatz, nicht einfach nur Kunst zu zeigen, sondern auch die dahinter stehenden Botschaften der Künstler*innen transparent zu machen. Die Ausstellung teilt sich dabei in verschiedene Hauptkategorien:

• Die Moco Masters Modern. In ihr werden unter anderem Werke von Salvador Dalí, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Baskiat, Yayoi Kusama oder Damien Hirst gezeigt .

• Die Moco Masters Contemporary. Hier bekommt die nächste, die zeitgenössische Meister*innen-Generation ihren Auftritt. Sie zeigt, wie sie die Welt (um 2020 herum) wahrnimmt, welche Fragen sich ihr stellen und was potenzielle Antworten darauf sein könnten. Nennenswerte Künstler*innen sind dabei unter anderem David LaChapelle, Takashi Murakami, Hayden Kays, Julian Opie oder Harland Miller.

• Banksy. Zugegeben, man weiß nicht viel über ihn, weil er in der Regel anonym auftritt. Aber eines ist klar: Seine Fotografien, Drucke und Graffitis haben es definitiv in sich und sorgen nicht nur bei Kunstkenner*innen regelmäßig für Furore. Kein Wunder also, dass das Moco Museum ihm eine eigene Ausstellung reserviert hat, in der Du viel Spannendes über seine Werke lernen kannst.

• Digital immersive art. In neue Welten abtauchen? Kein Problem, immerhin hält die digitale Kunst dafür viele verschiedene Möglichkeiten und Technologien bereit. Präsentationen von teamLab, Les Fantômes sowie Studio Irma und vielen weiteren innovationsfreudigen Kreativen bringen Dir diesen Kunstkomplex etwas näher.

• NFTs (Non-fungible tokens). Bei ihnen handelt es sich um digital geschützte Gegenstände, die echte Unikate sind. Zwar kann sie jeder herunterladen und anzeigen. Gleichzeitig ist es völlig klar, dass sie lediglich dem Käufer gehören, weil sie nicht problemlos dupliziert werden können und dürfen. Ob sie die richtungsweisend für die digitale Kunst sind? Die Diskussionen darüber laufen definitiv auf Hochtouren! Und das Moco Museum Barcelona ist Vorreiter bei der Präsentation, hat es doch den europaweit ersten Ausstellungsraum dafür.

Wenn’s einmal klappt, warum etwas Lohnendes nicht auch einmal an einer anderen Stelle ausprobieren? Das dachten sich jedenfalls die Initiatoren des Moco Museums, nachdem der erste Ableger im April 2016 in Amsterdam eröffnet wurde. Inzwischen sind dort über 2 Millionen Menschen aus mehr als 120 Ländern ein und aus gegangen und haben mehr als nur ein wenig Blut an zeitgenössischer Kunst und ihren vielfältigen Präsentationsarten geleckt. Und da es sich bei Barcelona um eine internationale, innovative Stadt handelt – was lag da näher, als hier eine ‚Filiale‘ zu eröffnen?

Als ‚Zuhause‘ für das neuzuschaffende Moco Museum Barcelona wurde dabei der Palacio Cervelló ausgesucht. Aus guten Gründen. Einerseits bestehen gewisse Ähnlichkeiten zur Amsterdamer Villa Alsberg, in der sich die erste Zweigstelle befindet. Und andererseits handelte es sich auch beim Barceloneser Palacio um einen ehemaligen Adelssitz, der jetzt ebenfalls zu einem öffentlichen Raum wurde. Oder wie Kim und Lionel Logchies über sich selbst und ihre Museen in Barcelona und Amsterdam sagen: „Wir repräsentieren die Stimme der Straße und wir vertrauen auf die Kunst als wunderbares Mittel, um uns dorthin zu bringen.“

Wobei das mit der Straße schon ein sehr cleverer Schachzug war. Denn immerhin befindet sich der Palacio in der Montcada-Straße [2] – und diese war vom Mittelalter bis ins 20. Jahrhundert für vermögende Kaufleute, Aristokraten und Könige reserviert. Kein Wunder, dass die Familien Cervelló und Giudice (reiche genuesische Kaufleute) hier recht feudal leben konnten. Nach einer vorsichtigen Anpassung durch das Studio Pulsen ist der Palacio Cervelló aber jetzt eindeutig auch als zeitgenössisches Kunstmuseum eine echte Augenweide und eine eigene Betrachtung wert!

Übrigens, seit 2022 gibt es noch ein weiteres Banksy Museum in Barcelona.